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如今能知的大学四大派，主要集中江浙。林石诚大师为中央学院琵琶鼻祖，主要传承浦东派，门下弟子如刘德海大师兼容并蓄。汪派是有记载的最后一个流派，1981年中央音乐学院编册《汪昱庭琵琶谱》出版。

我们教学中提到的"瀛洲古调"说的也是上海一带，由某某传谱，瀛洲不是指山东蓬莱。

旧时琵琶传习均为民间口传心授，不是多艰涩高深个事。所用琴谱也不是五线谱和简谱，据浦东派记录《养正轩琵琶谱》用的是工尺（che音调为三声）谱，这种源自华夏的古老记谱方式为五声音阶，有专门的唱式，目前所会者寥寥。

扯回来说不同流派的区别吧！以十面埋伏为例，大概能找到十个以上版本，长短、章节、旋律、音调差异极大。听者能知道是十面埋伏，恐怕只是因为气势如虹的开篇，这是一致的，再往下走，就是你说你的，我说我的.......

教学用书多为去粗取精的简化版，一曲霸王卸甲的下出轮弄死好多爱好者。下出轮不做强制要求，曾经为主流轮指技法。今主要采用上出，不再区分上出、下出，所说轮指均为上出，下出需特别说明，可见普及的路上也轻装简从了多少技法。

各大流派存在于过去的岁月，音乐教育学院化，标准化，就像普通话一普通杀掉许多方言。如今再单纯讨论流派似无太大意义。举例说，我曾遇到个刚毕业的琵琶老师，问及凤点头，她说没学过。凤点头为林大师浦东派代表指法，是摇指加勾的8连音，速度较快，运用曲目少。

林大师授课时，是非常坚定的浦东派，课中时常对比别的流派弹奏方法，末了会说一句“我们浦东派是这样弹，蛮好！”。大约童子功的底子，浸润在血液里。刘德海大师更为包容，提出基本指法过关，不要搞噱头，老实练功，用耳朵判断优劣的观点。他不苛求动作的整齐划一，强调方法正确，授课中也不是大多数老师那种“你这个怎么这样呢？不对，必须这样...”云云。力度、速度、感情是演奏中强调的三要素，而非好看和别出心裁。

所以现阶段基本不讨论流派，只说指法和曲目表达方式，一是说不清楚，杂糅了，二是不再有严格的师徒关系。学院派的东西干干净净，去粗取精，琵琶考级了，量化了，成为敲门砖了，再没有民间激励出来的好曲子，30年代还有经典曲目流传下来，后来就是改编，改编革命歌曲，当然也挺好，指法多变，情感丰富，但那是另一种风格。到现在，连改编的经典也没了，玩个古风引来连声叫好，其实古风很简单。有时候在想，怕是最后留下弹、挑、轮指之类的入门指法了吧？！

纯有纯的好处，杂有杂的韵味，能一把琵琶千年弹下去，哪有不改进和变化的？