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学习这件事情，其实简单的来说分为几个步骤。1.了解；2.前提工作；3.尝试开始；4.作用（目的）5.好的榜样；6.深度学习。

当然，这是我个人总结出来的，如有异议可以随时提出共同探讨。

就以上的步骤，对应系统的学习古琴，依然分为六个步骤。在这里我就不把每一条的内容太详细化，否则这篇文章会太长，大概引导一个方向。

一、了解

了解古琴的发展史和了解古琴的琴人琴曲。这两点是很重要的，不少同胞对古琴的认识是特别模糊并且还特别有趣的，来自古装剧的认识居多，其次是将古琴当成法器修仙的认识，再其次是在某茶馆听到的古琴背景音乐···

因此古琴在现代人的理解和作用上发展出了另一条道路，并没有错，但是试想文人雅士、帝王将相、竹林七贤对古琴的热爱以及寄托予古琴的信仰，现在的人们究竟知道多少？古琴在中国传统文化中的地位如此崇高又是为何？那么现在人们又为何将古琴如此神话？归根结底，了解甚少。古琴是门乐器，乐器就必定有它的音乐语言，如果语言不通，结果就是只能玄乎其玄了。

二、前提工作

有条件的同学可以先学习一点乐理知识，当然这个是建立在你想“系统”的学习，最好是认识基本的节奏类型和视唱练耳。因为减字谱（古琴谱）没有标注节奏，因此这要求你需要有良好的音乐审美和掌握风格能力。当你听到一首好听的音乐处理，这时你想模仿，当然你可以盲目地模仿，但若想将好的东西成为自己的，最好是清楚他采用的方法（节奏类型、韵律处理）；其次古琴是无品乐器，所以对于音准要求是很高的，有些同学甚至琴弦都调不准，弹出来的曲子又能如何好听，所以学习视唱练耳的必要性就显现出来了。

三、尝试开始

古琴的开始是认识减字谱与左右手技法的同时学习。这个没有什么好说的，坚持学习是作为“开始”最好的方法。提醒一点，若是自学的人，建议不要盲目不要心急，多问自己为什么，为什么是这个手型为什么是这个指法，也就是多自主动脑学习。当然，若没有良好的教学视频和教材，建议不要轻易自学，基础相当相当重要，你能否得到好的发展全看基础底子。

四、作用

之所以强调作用，是要告诉自己不要起反作用。一个坐姿的作用、一种技法的作用、一首练习曲的作用、一次呼吸的作用、一点留白的作用等等。这些都贯彻了整个古琴学习的过程，我亲眼看着许多学生边学边丢，这就是没有明白每一步学习对自己的作用。总言而之，弹琴的整个过程是放松的，但是精神不放松，如果胳膊手臂或者身体有不适，那说明技术出了问题，需要调整。

五、好的榜样

学习乐器最好或者说一定要有好的琴友、好的老师、好的音频录像。有一个共同探讨的琴友，你们能互相解决很多学习的问题也能起到督促练琴的作用；有一个好的老师顾名思义，只要能说清楚的事情，一定不说半句废话，都是干货性质的授课，把好的技巧传授给你，至于这首曲子会是什么感受自己体味，好的老师需要给学生时间思考；音频录像当然最好是老琴家了，确实音响效果不太好了，但我们是要学习其中的韵味以及音乐理解。

六 —— 深度学习

带着所有前面的收获和积累，继续学习。学习乐器的过程一定是循序渐进焚膏继晷的，枯燥么？怎么可能没有，我连砸琴的冲动都有过，但是热爱，不让我弹琴一定会更难受。这个过程其实也是一种“修身养性”的过程，你静下心来了，你无数次问自己是否还要坚持，结果一定有某个不可名状的理由让你坚持或放弃。曾经有句话说，感兴趣的才能学好，而让我说，是学好了才有兴趣。