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为什么有的学生上完后不续课？

为什么别的琴行学生越教越多，有的却数量依然止步不前？

这真的不是学生自己和家长的问题。

演奏能力和教学能力，是古筝老师最需要具备的两点，但奇怪的是，这也是现在大部分古筝老师最缺乏的两点。

肚子里的“料”够不够多？演奏示范能力和教学能力真的还跟得上同行吗？

很多老师自己还处在模模糊糊的阶段，面对学生们的提问，也支支吾吾说不出个所以然。殊不知这在学生心中就是一次减分。

今天我们要聊的就是关于如何提升演奏能力和教学能力的问题。

如何提升演奏能力？

简单来说分为两点：音乐+技术。

好的音乐一定需要技术的支撑，好的技术同样离不开音乐展现，这两点相辅相成、缺一不可。

音乐最直观的表现方式是什么？演奏呼吸+肢体动态（演奏动态）。

技术最直观的表现方式是什么？手指速度+音质（演奏技术）。

只关注演奏动态而忽略演奏技术，就会出现“演奏动态过度”的情况。让人感觉到矫揉造作，完全不能体现出音乐美（可能觉得美的只有他们自己吧），更不用谈演奏的好坏。

如果只在意演奏技术而不注意演奏动态的训练，那么演奏动作将会僵硬无比，毫无美感和音乐性可言。（小编向你保证，绝对打动不了观众们和评委们）

如何提升教学能力

衡量一个古筝老师教学能力是否合格的标准之一，就是能否将学生的演奏能力不断提高。这需要古筝老师自身就得具有一定的能力，而实力永远是吸引学生的最好保证。

如何增强教学实力？这就是一个不断学习，不断累积的过程。千万不要以为成为古筝老师就是终点，相反这往往是起点。

因为，古筝老师的教学能力直接关系到学生学习古筝的效果和兴趣，所以不断提升教学能力是非常重要的。

首先，古筝老师可以通过深入学习和研究古筝的音乐理论，不断提高自己的音乐素养和演奏技巧。只有自己精通古筝的演奏技巧和音乐理论，才能更好地教授学生。

其次，古筝老师可以通过观摩其他优秀古筝老师的教学，学习他们的教学方法和经验，取长补短，不断提升自己的教学水平。同时，积极参加各种古筝音乐会和研讨会，拓宽自己的音乐视野，增强自己的艺术修养。

再次，古筝老师应该注重启发式教学，引导学生主动探索古筝的演奏技巧和音乐内涵，激发学生的学习兴趣和创造力。同时，要因材施教，根据每个学生的特点和需求，制定个性化的教学计划，帮助他们克服学习中的困难，提高学习效果。

只有不断地学习提升自己教学能力与水平，我们的古筝老师才能在竞争激烈的市场上，站住脚跟和超越同行。