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在很多讲座中，古筝演奏家们都在说弹琴时要沉肩垂臂。

可是为什么一定要沉肩垂臂的演奏呢？

一起来找寻原因吧~

要知道弹琴是需要指力的，最直接与琴弦发生接触关系的是手指。然而单靠手指或者说手指关节的运动，不一定弹奏出好的或者打动人心的音乐。

在学习或者演奏之前，我们需要明白手指发出的力量是源于哪里，通过哪里传输等等，这是教学内容的关键性问题。

我们不妨从整个手臂的结构来看与古筝演奏的关系。

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沉肩的重要性及方法

沉肩是指双肩自然放松下沉。

当双肩处于下沉状态时，能够使整个上肢的力量更加稳定地传递。如果肩部紧张上耸，会导致力量在肩部就出现堵塞，无法顺畅地将力量传导至手指。

例如，在演奏一些力度较强的扫弦或琶音时，紧张的肩部会阻碍力量的发挥，使音色变得僵硬、不连贯。

从身体姿态的角度看，沉肩有助于保持良好的演奏仪态。正确的姿态不仅在视觉上给人以美感，而且能让演奏者自身感觉舒适，更有利于长时间的演奏。

实现方法：可以通过意识的引导来实现沉肩。在开始演奏前，先深呼吸，让肩部随着呼气自然地放松下沉。同时，想象肩部像一个挂着沉重物体的衣架，重力自然地将肩部向下拉。

在演奏过程中，也要时刻提醒自己保持这种状态，一旦发现肩部不自觉地上耸，就要及时调整。

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垂臂的重要性及方法

垂臂是指手臂自然下垂，使手臂的肌肉处于相对放松的状态。

在这种状态下，手臂的重量能够更好地被利用来控制琴弦的按滑和拨弦的力度。

例如，在按弦时，放松垂落的手臂可以提供更加稳定的按压力度，使音高的变化更加准确、细腻。

对于摇指等技巧，垂臂能让手腕和手指的动作更加灵活，借助手臂自然的重力来维持摇指的稳定性和连贯性。

实现方法：首先要调整座椅的高度，使手臂在自然下垂时，小臂能够与古筝的琴弦平面大致平行。如果座椅过高，手臂会不自觉地抬高，导致肌肉紧张；座椅过低，手臂会过度下垂，也不利于演奏。

在演奏过程中，手臂不要刻意用力去维持某个姿势，而是要像钟摆一样自然地垂落，让肌肉放松。同时，要注意大臂和小臂之间的角度，避免过度弯曲或伸直，保持一个自然舒适的状态。

总结：在演奏中，我们不能过于偏重对手指的强调，而应该把整个手臂中肩、肘、腕等支点部位，以及大小臂两个重要部位的功能作用都考虑进来。只有在这些部位的支撑、配合、协调下，我们的演奏才可以做到得心应手，从容自如。