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音乐常常是不能用语言所能解释的，而要靠感觉。因此，学乐曲，乐感的培养是十分重要的。有了好的音乐感觉，才能有好的音乐表现。以下整理了几种培养乐感的方法，大家可以参考一下哦！

一、必须做到“三多”

(1)“多听”。音乐是一种声音的艺术，它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化有规律地组织起来，形成音乐形象，并通过器官来感受的一种艺术。

多听古今中外的音乐，从中得到艺术熏染，增进知识，这样无形中就培养了乐感。在枯燥乏味的技术训练中，也应随时渗透“技巧”和美感的因素。

举例说，初学音乐，当练习一个慢速度的四拍时值的音符，如“由强渐弱”、“由弱渐强”、“由强突弱”、“渐弱渐强”、“渐强又渐弱”、“连续断单或圆滑音”音色上有刚有柔，感情上有放有藏等变化，而不是简单地只把四拍唱足或奏足就完事。

(2)“多看”，看名家的表演，经常看他们表演，会使自己从他们那一招一式的演绎中看出门道，把曲目中的拍节音型变成自己的心理律动，从而潜移默化的提高自己的音乐感觉。

(3)“多思考”。就是要做有心人。平时把音乐作为自己生活的一部分，在有条件时不忘多听、多看、多记录自己的感受，在多听多看的过程中，如果对美的声音及音色形成了一定的内心听觉和要求，这将直接对孩子产生重要的影响。因为一旦有了正确的美的概念，他们就会去追求。就会朝着这个方向努力。

二、必须加强视唱练耳的教学

视唱是视唱练耳中的另一个重要组成部分，它与听觉训练是相辅相成的关系，并不是独立的。教师要从实际出发由浅入深的进行教学：

(1)可从节奏入手过渡到视唱。节奏相对来说比视唱要好掌握，可抓住这一特点进行由浅入深、循序渐进的训练。在视唱中先掌握好节奏，再过渡到视唱，这样学生较容易掌握。

(2)从唱准单音过渡到旋律。音乐教学中，学生不仅要会听，而且要会唱。唱和听缺一不可。可先唱准音阶，然后对学生进行级进、跳进的练习，使学生能从多变的音阶中更好的把握每个音的音准。其次让学生通过听辩单音，对音高、音准进行识记和巩固练习，把所听的旋律记下来进行视唱，这样听唱兼顾更好的促进了学生对音准的掌握。

(3)可从律动方面着手。学生的特点是好动，遇到较难的节奏，先进行律动的训练再过渡到演唱，这样迎合了学生的特点，他们会立即感到容易并很快能贴切地表达出来。那些乐感较差的学生，大多数并不是无可救药的，正确引导他们借助于自身体态律动来表现音乐，不失为一个有效地提高音乐感觉的举措。

三、必须重视音乐表现力的培养　　

音乐的表现力就是要以准确的节奏、恰当的力度和速度，自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来。”有了“情”，“声”自然就美，而在孩子们聆听到自己优美的演奏后，内心的愉悦激发起了他们更多的表现欲，在孩子表现音乐美的同时，音乐“润物细无声”的审美功效也早已深深植根在心中了。

总之，音乐感的培养不是一蹴而就，需反复练习和各方面汲取“营养”。音乐作为一种特殊的语言，培养音乐感，没有一定的听觉与体验的积累，就很难真正的去倾听、欣赏。学习乐器也是一样，不为成为音乐家、艺术家，而是陶冶性情增添生活的乐趣，进而塑造更加完美的人生。