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很多音乐会现场，我们会看到演奏级的曲子频繁的在舞台上演出，大家总是很羡慕："为什么他这么厉害，弹这么难的曲子，我什么时候也有他这么厉害就好了"。

但我们好像从来没有想过，为什么我们会觉得这些曲子难？

通常我们会把一个看上去很难的东西更加复杂化，甚至对一些曲子产生畏惧的心理，而且这些曲目还被放在了演奏级的书上。

所以理所当然地在我们的心里被拔上了一个高度，很多人就开始打退堂鼓了，感觉这些演奏级的曲子是自己真的无法企及的，每每看到这些曲子真的只能在舞台下默默的看着，自己却望而却步。

其实这些曲子没有我们想象的这么遥远，想要弹好无非就是三点：

01、要有足够的耐心和毅力

通常这类曲目的乐谱很长，段落很多，情感丰富，有技术要求。有时候光练好引子或慢板部分，就得花上好一段时间，不集中全身精力投入到曲子中更是耗时间。

这个过程如果没有耐心没有支撑着我们练下去的信念，很可能在一开始的慢板段落就可能放弃了，但是万事开头难，通常把慢板练好，也就可以大致掌握这部作品的调性与方向感了。

再练到过渡段或快板段就已经没有刚开始那么难了。凡事都有一个过程，在舞台上演奏时，虽说观众只看结果，但你付出的过程，也同样受观众所肯定。自己要相信，只要坚持练总有一天会练好的。

02、技术达标

什么是古筝弹奏的技术呢？最基本的，一是大脑控制力，二是手指独立性，练好这两点，关键是要有足够的时间和精力花在身体机能的优化上。

机能的优化不是一件可以急于求成的事情，循序渐进，正确方法是很有必要的。急功近利还很容易得上腱鞘炎，这样就更得不偿失了。

03、情感达标

对于一部作品来说，意境就像是生命，若是缺乏情感的张力情绪的表达，作品的生命也就缺乏鲜活的细胞，看起来会让人觉得呆滞生硬。

大家可以再拿到一首曲子的时候，不着急弹，首先要做的事，是“了解”，了解乐曲背后的故事，了解作曲家写作的意图，了解它的时代和背景等等，再回到曲谱上来，相信这个时候弹出的每一个音，就不会显得那么空洞了，至少这个音符已经被我们“了解”过了。