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关于身法坐姿，现在出版的一些古琴教材和视频教学中也多有表述，综合起来大概有以下几个重点：

1、胸口对着五徽或四五徽之间；

2、屁股不可坐满琴凳，身体坐直；

3、两手放在琴面上，小臂应平直；

4、弹奏时，身体应保持中正，不可弯腰或偏斜身体；

这几个要点目前已经很普及了，老师也这么教，学生也多知道，关键是要做到就好了。但我常琢磨，为什么要这样子呢？还是习惯性地用太极拳的站姿来进行一下对比，下面我就用太极拳里面的无极桩来与古琴的坐姿做一个对比。

无极桩是太极拳桩功里的基本桩，也就是太极拳的预备式，立定站好便可，看似非常简单，实则内含万千变化。许多拳友往往急于练习招式，而忽略了这个预备动作，但它却是极为重要的。

我们先看一看杨澄甫在《太极拳体用全书》中对无极桩的叙述：“立定时，头宜正直，意含顶劲，两眼平视，含胸拔背……守我之静，以待人之动，则内外合一，体用兼全”。又说“人皆於此势易而忽略，殊不知练法用法，俱根本於此”。正说明此式的重要，应该单练，细心体会虚领顶劲、沉肩垂肘、松腰松胯、气沉丹田的意境和自我控制、调节的能力。呼吸要自然，先呼后吸，呼气时想松，自颈、肩、背、腰、胯节节下松，直到脚掌。吸时心静，含胸拔背，节节上提。一呼一吸，一下一上，是练习上下之圈，以练松沉为主。

习琴应先练松沉，而无极桩的站姿要求正是练习松沉的最佳方法。由此，我便把无极桩的站姿要求移用到习琴坐姿上来。于是我将习琴坐姿的基本要求和方法综合如下：

1、选择标准琴桌、琴凳；

2、身体前胸宜对四五徽间；

3、身体与琴的距离以双臂搭于琴上，小臂缓平，肘尖略在胸前为宜；

4、双脚平行踏地，与肩同宽，小腿与地面呈95—100度角，；大腿平直与小腿呈95—100度角；腰身与大腿垂直；

5、上身宜直，含胸拔背，双臂与胸有圆意，弹琴时上身宜略微前倾，忌前后左右摇晃；

6、脑袋不可低垂，宜脖靠衣领；

7、脚踏实地，略加意识蹬地，以产生反弹力；

8、坐定后，双臂下垂，全身放松，做四五次深呼吸，匀齐缓慢为宜，待气定神闲后再弹曲子。

这里我强调了“双脚平踏”，窃以为这样有助于身体的中正及脚下生力。但杨表正称“其足履地，若射步之宜”，应为前后脚，如同太极桩的虚步。现代也有琴家主张前后脚，可在音乐需要身体前后微动时保持稳定。但我对身法的理解应以中正为主，在大多数时间内，弹琴是不需要太多肢体语言的。前后脚会导致下半身重心位移，两脚必分虚实，不利于力量的生成。故我采用“双脚平脚”之法。